편집자의 글

책 속에서

《글짜씨》는 매체 전환의 가능성을 최대화하는 대신, 읽기 환경에 집중해 본질만 남기는 방식을 택했다. 최대한 많은 것을 덜어낸 형태로 때로 당황스럽지만, 그만큼 내용에 집중하게 만든다. 흥미롭게도 이렇게 하나씩 덜어내는 과정에서 무엇이 정말 필요한지, 어떤 순서로 구성되어야 하는지가 비로소 명확해졌다. 단순화는 제거가 아니라 본질을 드러내는 과정이었다.

과거의 작가들이 고통스럽게 마주했던 흰 종이의 여백은 어떤 것도 쓰일 수 있는 순수한 가능성의 비유다. … 중요한 것은 누가 그 공백을 발견하는가이다. 글을 읽고 쓸 수 있는 사람들만을 위한 여백을 붙들기 보다, 다양한 이미지가 채워진 현실의 공간들을 누구나 새로운 의미를 발견할 수 있는 여백으로 변화시키는 것이 중요하다. 보이지 않았던 공간에 누군가 새로운 문자, 숫자, 혹은 색채나 도형을 기입했을 때에서야, 우리는 그것이 여백이었음을 깨닫는다.

인공지능 시대의 시와 타이포그래피를 둘러싼 핵심 질문은 ‘언어를 어떻게 보이게 만들 것인가’에서 ‘언어가 어떤 공간에서 어떻게 움직이게 할 것인가’로 이동했다고 볼 수 있다. … 독자는 더 이상 페이지 위에 놓인 형태만을 읽지 않고 그 형태를 가능하게 만든 알고리즘적 힘과 데이터의 편향, 모델이 학습한 세계의 분포까지 함께 가늠해야 할 것이다.

오늘날 더 이상 타이포그래피의 전체 스펙트럼을 단독으로 포괄하는 ‘전문가’는 존재하지 않는다. 그러므로 ‘신 신 타이포그래피(New New Typography)’의 과제는, 증식하는 다양한 타이포그래피들을 어떠한 방식으로 서로 관계 지을 수 있는가를 탐구하는 데 있다.

색은 끊임없이 변하는 지각의 경험이다. 마젠타와 시안 사이에는 무수한 보라색의 층위가 있다. 어쩌면 ‘일관성’ 자체가 하나의 환상일지도 모른다. 아무리 정밀하게 보정하고 측정해도, 색은 늘 우리를 비켜간다. 그러나 바로 그 변화와 편차 속에서 이번 전시의 시각 언어가 만들어졌다. 디자인은 절대적 통제가 아니라, 감각과 반응, 그리고 공명에 관한 일임을. 수많은 보라색의 음영이 공존하는 세계 속에서, 우리는 그 사실을 다시 확인한다.

『《불완전한 리서치: 그래픽 디자인과 큐레토리얼》』은 제목이 암시하듯, 집단적 연구가 가능한 열린 형태의 아카이브를 지향했다. 이 기획에서 ‘불완전함’은 결함이 아닌, 흩어진 기억들이 모여 살아 있는 담론이 되는 잠재력을 드러내고자 한 적극적인 큐레토리얼 장치였다. 완결된 리서치를 보여주기보다 관람객의 참여와 증언을 통해 채워져야 할 공백을 의도적으로 드러냄으로써 말이다.

AI에 대해서는, 여전히 나는 인간의 창의성과 장인성에 깊은 존중을 가지고 있다. 최근의 ChatGPT 광고조차도 대형 에이전시의 재능 있는 디자인팀이 제작했다는 사실은 의미심장하다. 기술 기업들은 우리에게 그들의 제품을 적극적으로 활용하라고 장려하지만, 정작 그 가치를 표현하는 데 있어서는 인간 디자이너들의 역량에 의존한다. 이 사실이 많은 것을 선사한다.

양적 성장에 비해 높은 완성도와 섬세한 미감을 갖춘 글자체는 오히려 보기 어려워지는 느낌이다. AI나 가변 글꼴 등 매력적인 기술이 손쉽게 접근 가능한 시대지만, 유행에 좌우되지 않는, 타임리스한 한글 글자체를 더 많이 만나볼 수 있기를 바란다. 환경이 아무리 빠르게 변화하더라도 우리가 추구하는 본질적 가치는 변하지 않는다고 믿기 때문이다.

차례