그림을 그리고 소프비 토이를 디자인한다. 1990년대 말부터 장난감 컬렉션을 시작했다. 1970-1980년대 장난감을 특히 애호하며, 그중에서도 소프비는 마치 노스탤지어와 같다. 소프비가 주는 아련함, 솔직함과 담백함 그리고 화려하지만 단순한 형태에 항상 매료된다. 소프비 특유의 냄새도 좋아한다.
직접 디자인한 소프비를 만들고 싶어서 오랫동안 시도하다가, 우연히 카이주원과 협업하면서 세상에 소프비를 선보이게 되었다. 매년 여러 디자인의 BJJ 소프비 시리즈를 발표하고 있으며, 대표작으로는 BJJ 타이거와 BJJ 라이더 등이 있다. 2012년 아트 팀 구포형제를 시작으로 작가로 활동했고 2016년부터는 개인적으로 국내외에서 여러 작품을 전시하고 개인전을 하고 있다. 소프비를 디자인하면서 직접 디자인한 소프비가 탄생하는 것뿐만 아니라 동경하던 소프비 작가들과 친해지고 교류하는 일도 좋아한다. 계원조형예술학교, 한국예술종합학교 애니메이션 학부, 전문사를 졸업했으며, 10여 년째 한국예술종합학교에서 강의를 하고 있다.
그림 작업과 디자인에서는 빛과 원색 그리고 거친 붓선을 선호한다. 투명하고 번쩍거리는 빛이나 직관적인 원색과 선에 끌린다. 이 요소들이 끌어내는 솔직함을 더 좋아하는 것도 같다. 자칫 부담스러울 수 있는 지점이지만, 새로운 감상과 평온이 나오도록 작품을 만들고 싶은 마음이 크다.
하고 싶은 걸 해내는 것처럼 어려운 과정이 또 없다. 매번 어렵고 자주 실패한다. 그래도 아무것도 하지 않으면 아무것도 일어나지 않으니까. 아직도 늘 고민하고 실험해보고 있다.
사람들
백재중
다른 사람들
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제프리 타이는 뉴사우스웨일스대학교에서 박사 학위를 취득했다. 그의 연구는 도시의 변화 과정에 주목하며, 미완성 상태의 도시를 건축의 실천 방식을 형성하는 핵심 조건이자 공정하고 자율적인 미래의 기반으로 본다. 해당 연구는 《Environment and Planning B: Urban Analytics and City Science》에 게재되었으며, 뉴사우스웨일스 건축사 등록위원회의 지원을 받았다. 『서울 현상』에 수록된 그의 글은 한국 서울에서 9개월간 수행한 현장 조사를 바탕으로 시간과 장소의 경계를 넘어 가상에서 물리적 실재로 이어지는 미시적 역사를 추적한다. 그는 뉴사우스웨일스대학교와 시드니공과대학교에서 건축 환경을 가르치고 있으며, 시드니 오페라하우스의 지원으로 운영되는 바이에라 해들리 트래블링 장학금(Byera Hadley Travelling Scholarship)과 호주-덴마크 다학제 교류 프로그램 MADE(Multidisciplinary Australian Danish …
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이지희
서울대학교 미술대학 회화과와 동 대학원을 졸업했다. 미국 뉴욕대학교(New York University)에서 컴퓨터아트 석사학위를, 숭실대학교에서 미디어아트 박사학위를 취득했다. 현재 한양여자대학교 산업디자인과 교수로 재직하고 있다. -
이환
다양한 기술문화적 배경의 동료들과 함께 건축 공간에서의 제품·서비스 경험을 디자인하고 있다. 안그라픽스, 슈투트가르트 아틀리에 브뤼크너를 거쳐 프랑크푸르트 VAVE 스튜디오에서 일하고 있다. 홍익대학교 시각디자인과와 동 대학원 실내건축학과를 졸업했다. -
사이먼 몰리
미술가이자 작가다. 지은 책으로는 『불길한 징조: 현대 미술 속 언어와 이미지(Writing on the Wall: Word and Image in Modern Art)』(2001), 『세븐키: 일곱 가지 시선으로 바라본 현대미술』(안그라픽스, 2019), 『다른 이름으로: 장미의 문화사(By Any Other Name: A Cultural History of the Rose)』(2021) 등이 있으며 2023년 『현대 회화: 간결한 역사(Modern Painting: A Concise History)』를 출간할 예정이다. 『숭고미: 현대 미술의 기록(The Sublime: Documents in Contemporary Art)』 편집에 참여하기도 했다. 수년에 걸쳐 영국의 여러 박물관과 미술관에서 강의와 투어 가이드를 했으며, 신문과 잡지에도 정기적으로 기고한다. 2010년부터 한국에 거주하며 단국대학교 미술대학의 조교수로 재직 중이다. 그 또한 모노크롬을 그린다. -
빅게임
스위스 디자이너 오귀스탱 스코트 드 마르탱빌, 그레구아르 장모노, 엘릭 프티가 2004년에 시작한 디자인 스튜디오. 스위스 로잔예술대학교(ECAL)에서 친구로 만난 이들은 그들만의 견고한 팀워크와 낙관적 스타일로 실용적이면서 개성 있는 일상의 사물을 만들어낸다. 스위스디자인상, iF디자인상, 굿디자인상 등 다수의 상을 수상했으며 미국 뉴욕 현대미술관, 프랑스 파리 퐁피두센터, 벨기에 그랑오르뉘현대미술관, 스위스 로잔현대미술관에 소장되어 있다. 스위스국제항공, 에어프랑스 등을 비롯한 여러 항공사와 스웨덴 이케아(IKEA), 스위스 라도(RADO)와 네스프레소(Nespresso), 일본 가리모쿠(karimoku) 등 세계 여러 나라의 기업과 함께 일한다. -
오가와 나호
우아하고 섬세한 선으로 그림을 그리고, 그림 속에 자신만의 장난기를 담아내는 독특하고 기발한 감성의 일본 여성. 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨에서 공부한 덕분에 그림 속에 뉴요커 스타일이 담겨 있다. 여행하면서 그림을 그리고, 안나 수이, 《보그》 《엘르》 《뉴스위크》 《월스트리트 저널》 《더 뉴요커》《자 코스메틱》, 홍콩 하버시티, 일본 이세탄 백화점, 타이완 글로벌 몰 등 세계 대도시의 명품 브랜드, 패션잡지, 유명 백화점과 함께 일했다. 뉴욕, 도쿄, 파리, 런던, 이탈리아, 홍콩, 한국 등에도 작품이 소개되었다. -
고해원
이화여자대학교 작곡과 및 동대학원 음악학 석사 과정을 졸업했다. 이후 음악학원과 인천예고 등에서 작곡과 강사로 일했으며, 지금은 수연음악학원에서 음대 입시를 준비하는 학생들을 지도한다. 오케스트라와 같은 조화로운 삶을 꿈꾸며 작곡 및 편곡 활동을 통해 음악과의 동행을 계속한다. -
최경화
『포르투갈, 시간이 머무는 곳』 『스페인 미술관 산책』을 썼고 프라도미술관 등 스페인의 미술관과 유적지의 한국어 가이드를 번역했다. 현재 포르투갈에서 산다. -
최영희
고려대학교 대학원에서 국어국문학으로 박사 학위를 받았다. 현재 서울과학기술대학교 문예창작학과 부교수다. 웹진 『문화 다』 편집 동인으로 활동하며 연극 평론을 게재했다. 동아시아 연극, 영화, TV 드라마 비교 연구에 주력하고 있으며, 최근에는 생성형 AI를 활용하여 다양한 장르의 콘텐츠를 제작하고 있다. 저서로 『연극과 영화의 경계와 통합』, 공저로 『한국 공연예술의 새로운 미래』 『택시운전사』 『여성, 영화의 중심에 서다』 『종로미각』 『소인경』 등이 있다. -
강예진
연세대학교에서 신문방송학을 공부하고 기업에서 마케팅과 홍보 업무를 했다. 미국 카네기멜런대학교에서 예술경영 석사 과정을 이수하며 피츠버그시청의 공공미술팀에서 일했고, 이후 기업에서 디자인 전략 매니저로 근무했다. 글밥아카데미를 수료하고 현재 바른번역 소속 번역가로 활동한다. 옮긴 책으로는 『뉴요커처럼 당당하고 똑소리 나게 사는 법』 『다크사이드』 『디자인 씽킹 플레이북』 『마케터의 질문』 『해빗 스태킹』 등이 있다. -
윤희수
홍익대학교와 베를린종합예술대학(Hochschule der Kuenste, Berlin)을 졸업하고 홍익대학교 대학원에서 미술학 박사 학위를 받았다. 공주대학교 사범대학 미술교육과 교수이며, 디자인과 시작적인 작업을 다양하게 시도해왔다. 쓰다 버려진 사물의 시공간 읽기를 꾸준히 하고 있다. 열 번의 개인전을 열었고 40여 회의 기획전과 단체전에 참여했다. 지은 책으로 공저서 『기초 디자인』, 옮긴 책으로 『색채의 이해』 등이 있다. 요즘은 이 순간을 머물 자유 한 줌과 상상을 즐긴다. -
정혜선
한국전통문화대학교를 졸업한 후 전통 회화의 재료학적 기법 연구와 지류 문화재 보존을 심도 있게 연구하기 위해 일본으로 유학을 가 도쿄예술대학원 문화재보존학 석박사 학위를 취득하였다. 일본에서 다수의 회화 문화재 복원 모사 및 수리 작업의 연구원으로 활동했으며, 한국에 귀국한 후 객원 연구원으로서 회화 문화재의 복원 모사 사업에 참여했다. 장황에 대한 새로운 접근을 시도하고자 권민성과 함께 2022년 SOKO 장황 스튜디오를 설립했다. 장황이 지류 문화재의 보존 처리와 작품을 표장하는 것에 국한되지 않고 하나의 독립된 공예로 분류되길 바라며 장황을 기반으로 한 다양한 디자인 작업을 진행한다. 현재 SOKO 공동 대표로 활동하고 있으며, 후시카솔 스튜디오 및 전통문화교육원 전통문화사화교육과정에서 모사(전통 회화) 강의를 병행하고 있다.