대학에서 건축을 공부했다. 바른번역 글밥아카데미에서 출판 번역을 배운 뒤 현재 바른번역 회원이자 일본어 전문 번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로는 『아쿠타가와 류노스케의 보물 같은 이야기』(공역), 『DIY로 꾸미는 내추럴 인테리어』 등이 있다.

숙명여자대학교에서 교육학을 전공했으며, 베를린자유대학교(Freie Universität Berlin)에서 연극학과 교육학 석사 학위를 받았다. 뒤스부르크에센대학교(Universität Duisburg-Essen)에서 강사를 역임하고 현재 전문 번역가로 활동 중이다. 옮긴 책으로는 『백설공주에게 죽음을』 『너무 친한 친구들』 『에레보스』 『수잔 이펙트』 등이 있다.

그래픽 디자이너. 가천대학교 시각디자인학과 교수. 한국시각정보디자인협회, 한국기초조형학회 회장을 역임했으며, 2008년 대한민국 문화예술상 미술부문, 2012 대한민국 신지식경영 대상 교육부문을 수상했다.

정보와 지식 전달을 위한 시각화에 중점을 두고 교육과 연구를 진행한다. 또한 인간과 정보, 인간과 미디어, 인간과 공간의 바람직한 상호작용을 위해 디자인 중심의 융합적 접근에도 관심을 기울인다. 서울대학교에서 디자인 학사와 박사, 뉴욕대학교 예술대학원에서 석사 공부를 하고 현재 연세대학교 디자인예술학부 시각디자인학전공 교수로 재직 중이다. 저서 및 역서로 『지식의 시각화』(2013), 『디자이너를 위한 시각언어』(2011), 『에코 문화 디자인을 말하다』(2010), 『공공 디자인 강좌』(2009), 『정보 디자인 교과서』(2008), 『웹저작』(2005) 등이 있다.

국민대학교 디자인대학원 교수이며, 건축가이자 디자이너로 건축과 선(禪)의 철학을 전공했다. 한국 전통과 선의 사상으로부터 현대 미학을 가로지르는 생각으로 건축 설계와 디자인, 회화와 글 작업을 해오고 있다. 대표 건축으로는 이함캠퍼스, 경주 동국대학교 선센터, 한칸집, 국민대학교 명원박물관, 건명원 등이 있다.

아모레퍼시픽은 ‘사람을 아름답게, 세상을 아름답게(We Make A MORE Beautiful World)’ 합니다. 이는 곧 아모레퍼시픽의 존재 이유입니다. 이러한 소명 아래 자연을 통찰하고 과학 기술 연구를 통해 끊임없이 혁신해왔습니다. 세상의 아름다움은 개별 존재가 가진 ‘자기다움’이 모여 완성되기에 아모레퍼시픽은 모든 이가 자신만의 아름다움을 발견하고 실현하는 삶을 누리는 미래를 만들어갑니다. 특히, 아리따 글꼴은 아름다운 문화를 사회와 공유하는 문화나눔의 일환으로써 누구에게나 무료로 배포되는 아리따운 서체입니다.

PIIM(Parsons Institute for Information Mapping)뉴스쿨대학의 경영진이다. 현재 파슨스스쿨오브디자인에서 가르치고 있다. 루돌프드하락앤드어소시에이츠, 피터슈미트스튜디오(독일 함부르크), 세계적으로 알려진 푸시핀그룹에서 일했으며, 15년간 쿠퍼유니언에서 디자인과 타이포그래피를 가르쳤다. 또한 콜롬비아대학과 뉴욕주립대 퍼채스 초빙 강사이기도 했다.

1957년 도쿄 출생으로 유한회사 가즈이공방 대표이사다. 고쿠가쿠인대학교 법률학과 졸업 후 아버지 다카오카 주조가 경영하는 가즈이공방(嘉瑞工房)에 입사해 1995년부터 현직에 있다. 아버지로부터 라틴알파벳 조판과 타이포그래피를 배웠다. 1999–2001년 인쇄박물관, 인쇄공방 어드바이저로 활동하고 라틴알파벳 조판, 타이포그래피, 기업 전용 서체에 관한 강의와 강연을 펼쳐왔다. 영국 왕립예술협회 회원(Fellow of the Royal Society of Arts), 모노타입사 어드바이저, 2009년도 신주쿠 모노쓰쿠리 마이스터 ‘기술 명인’ 인정 도쿄도 신주쿠구 등으로도 활동했다. 활자 서체 부분을 담당한 공저 『인쇄박물관(印刷博物誌)』(2001), 공저 및 감수 『‘인쇄잡지’와 그 시대(「印刷雑誌」とその時代)』(2008), 그리고 『세계의 아름다운 유럽문 활자 견본장(世界の美しい欧文活字見本帳)』(2012) 등의 책을 썼다.

이론과 현장을 아우르며 관객과 예술을 잇는 매개자로 국내에서 가장 오랫동안 활동해 온 미술관 교육 전문가다. 이화여자대학교와 서울대학교에서 미술사학과 미술교육을 전공했으며, 2000년 미술관 교육에 첫발을 내디딘 이래 1세대 미술관 에듀케이터로서 한국 미술관 교육의 형성과 발전을 이끌어왔다. 스미소니언 박물관학연구소(SCEMS) 펠로우를 거쳐 삼성문화재단 리움미술관에서 교육실장과 헤리티지팀장 등을 역임했다. 20여 년간 전시 연계 프로그램, 리움키즈·리움틴즈, 교사연수 등을 기획했으며, 전국 도슨트 프로그램에 대한 자문과 교육을 통해 관객의 미술관 경험을 확장하는 데 기여했다. 현재는 삼성문화재단과 중앙대학교 예술경영대학원에서 강의하며 후학 양성에 힘쓰고 있다. 국립현대미술관과 국립아시아문화전당을 비롯한 국내 주요 국공립 문화예술기관 운영심의위원으로 활동하고 있으며, 국립인천해양박물관 비상임이사를 맡고 있다. 최근에는 미술관교육연구회(SAME) 회장으로서 국제박물관협회 …

1931년 이탈리아에서 태어나 1950년부터 1957년까지 밀라노와 베네치아에서 건축을 공부했다. 1964년 베네치아비엔날레의 포스터와 그래픽물을 디자인하는 등 왕성하게 활동하다 1956년 미국으로 이주했다. 시카고에 유니마크인터내셜널사를 공동 설립했고, 1971년 아내이자 사업 파트너인 렐라와 함께 뉴욕에 비넬리어소시에이츠를 설립했다. 1966-1980년 놀그래픽 프로그램, 1966년 뉴욕 지하철 사인 시스템 디자인, 1967년 아메리카에어라인 로고 디자인, 1970년 뉴욕 지하철 지도 디자인, 1995년 베네통 로고 디자인 등 아이덴티티 프로그램, 포스터, 건축, 그래픽, 제품 등 다양한 디자인 분야에서 활동해 왔다. 비넬리는 초창기부터 지금까지 조직적이고 구조적인 디자인으로 모더니즘을 실천하고 있다.

1978년부터 중국 청년출판사에서 편집위원 및 수석 아트디렉터로 지냈으며, 1989년 일본으로 건너가 고베예술공과대학교 교수이자 디자이너 스기우라 고헤이의 지도를 받은 뒤 1998년 베이징에서 징런디자인공작실을 열었다. 현재 칭화대학교 미술학원 교수이다.

서울대학교 미술대학과 미국일리노이공과대학 디자인대학원(IIT)을 졸업했다. 국민대학교 공업디자인학과와 서울대학교 디자인학부에서 교수로 재직하였다. 또한 세계디자인학회(IASDR)를 설립하고 한국디자인학회 회장, 광주디자인비엔날레 초대 디자인총감독 등을 역임했다. 미래디자인예측과 디자인전략, 기업 아이덴티티 및 문화디자인, 다학제 통합디자인, 창의디자인도시 등 다양한 기업 연구를 수행하였다. 벤처 및 디자인 인증제, 통합창의디자인, 미래창의교육, 미래디자인예측, 한국의 디자인 등과 관련된 다수의 저서가 있다. 우리나라 디자인 발전에 기여한 공로로 산업포장(2001)을 받았다.